Interpretinnen und Interpreten 2026
Magnus Mehl Quintett
Sie waren wohl das berühmteste Brüderpaar der Jazzgeschichte und ihre Musik schlug in die Jazzwelt der fünfziger und sechziger Jahre ein wie eine Kanonenkugel. Nach der Bebop Revolution griffen Julian „Cannonball“ und Nat Adderley wieder die Blues- und Gospeltraditionen auf und flochten als eine der ersten Jazzbands auch Soul- und Funkrhythmen in ihre Musik ein. Die Adderley Band war im Jazz lange absolut wegweisend und fand mit ihrem übersprudelnd vitalen Spiel stets den direkten Kontakt zum Publikum!
Das wunderbar besetzte Quintett um den Saxophonisten Magnus Mehl und den Trompeter Ralf Hesse lässt mit diesem Konzertabend die beiden legendären Musiker noch einmal aufleben.
Ein Adderley Tribut mit individueller Note und voll explosiv swingender Energie!
Magnus Mehl studiert Jazzsaxophon in Amsterdam, Köln, Nürnberg und Stuttgart, sowie als Stipendiat des DAAD in New York City. Den Masterstudiengang Jazzsaxophon schließt er mit Bestnote ab.Er spielt in den Landes Jazzorchestern Baden-Würtemberg, Bayern und NRW, sowie im Bundes Jazzorchesters unter der Leitung von Peter Herbolzheimer. Mit verschiedenen Ensembles gewinnt er 1ste Preise, bei renommierten internationalen Jazzwettbewerben in Spanien und Italien (Getxo Jazzcontest, int. Jimmy Woode Award), sowie einen 2ten Preis beim int. Hoilaart Jazzcontest in Belgien.
Magnus Mehl ist Finalist der int. Yamaha Saxophone Competition und wird beim Jimmy Woode Award als bester Saxophonist des Wettbewerbs ausgezeichnet.
Konzertreisen führen ihn nach Asien (Kambodcha, Laos, Vietnam, Malaysia, Korea), Mittelamerika (Panama, Honduras, Nicaragua, San Salvador, Costa Rica), Russland, und in viele europäische Länder (Spanien, Serbien, Italien u.v.m).
In Kooperation mit dem Goethe Institut gastiert Magnus Mehl mehrfach mit verschiedenen Ensembles auf Festivals im Ausland (z.B. „Ibiza Jazz Festival“, „Novisad Jazz Festival“, „Soundunderstanding Carnegie Hall“, New York City) und ist als Workshop Dozent und Big Band Leiter aktiv.
Er ist Träger des Kulturförderpreises seiner Heimatstadt Rottweil und Stipendiat der Kunststiftung des Landes Baden-Württemberg.
In von ihm konzipierten, spartenübergreifenden Projekten arbeitet er sowohl mit Tänzerinnen und Tänzern des Stuttgarter Balletts, als auch mit dem renommierten Choreographen Marco Goecke zusammen. Für letzteren schreibt Magnus Mehl außerdem eine Auftragskomposition zu seinem Ballett „The Heart“.
Ferenc Mehl, geboren und aufgewachsen in Rottweil findet schon früh zur Musik. Über musikalische Früherziehung und Gitarrenunterricht entdeckt er schon mit sieben Jahren das Schlagzeug.Seine Grundausbildung erfährt er an der Musikschule Rottweil und wechselt mit 15 zu Philippe
Ohl. Hier erhält er neben Schlagzeug auch Unterricht an der klassischen kleinen Trommel.
Bald darauf wird er Schlagzeuger im Landesjazzorchester Baden-Württemberg.
Nach dem Abitur an einem Gymnasium mit Musik Profil wird Ferenc Mehl Musiker im Zivildienst im Kreiskrankenhaus Calw (Nordschwarzwald).
2004 beginnt er sein Studium an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig.
Zwischenzeitlich studiert er ein Jahr am „Conservatorium van Amsterdam“, ist Musiker am Schauspielhaus Leipzig, Mitglied im Bundesjugendjazz Orchester und in den Landesjazzorchestern Bayern und Sachsen. Mit der Jazzformation FuMMQ (Ferenc und Magnus Mehl Quartett) veröffentlicht er zwei CDs unter eigenem Namen.
Im Dezember 2010 schließt er sein künstlerisches und sein pädagogisches Studium jeweils mit Diplom ab.
Aktuell arbeitet Ferenc Mehl an den Theatern in Halle/Saale und Heilbronn und ist mit der Band FuMMQ in ganz Deutschland zu hören. Von Zeit zu Zeit wirkt er bei den „Leipziger Auto Symphonikern“ mit und ist fester Teil der Stuttgarter Deutsch-Pop Band „Simeon“
2014 ist er außerdem Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg.
Seine vielseitigen musikalischen Tätigkeiten führten ihn bereits nach China, England, Holland, Italien, Malaysia, Österreich, Spanien, Serbien, Kosovo, Taiwan und Thailand.
2. Preis bei „Jugend Jazzt“ im Duo mit Dieter Fischer (git) 1987.
Jazzstudium an der Musikhochschule Stuttgart (Diplom) bei Thomas Stabenow 1987-92.
War Bandleaderin der Gruppen „standard affairs“ und „Charly Haigl`s Festival Band“, die 1997 beim „concours international des orchestres“ in Vienne (F) den 2. Preis bekam.
1995 Jazzpreis Baden-Württemberg.
1996 Preis der IBK im Trio mit Ull Möck (p) und Hans Fickelscher (dr).
Als Freelancerin tätig in zahlreichen Jazz-Formationen, Solo bis Bigband, Mainstream bis Freie Improvisation. Unzählige Konzerte, Festivals, Auslandstourneen in Europa, Afrika, Asien, Lateinamerika. Chorbegleitung, spartenübergreifende Performance-Projekte bei Kunstausstellungen, Film-, Theater-, Hörspielmusik, Radio-, TV-Mitschnitte, CD-Produktionen.
Eigenes Projekt: DUO KAYU zusammen mit dem Saxophonisten Jochen Feucht.
Lehrtätigkeit, u.a. Kinderkontrabass an der Musikschule Esslingen, Privat-Unterricht.
Der als Kind zunächst klassisch ausgebildete Pianist Anselm Krisch studierte Jazz an den Musikhochschulen Mannheim, Leipzig und Stuttgart.Er gründete mit dem Saxophonisten Lukas Pfeil die erfolgreiche Fusionband Flüstertüte, die mit dem Lions Jazz Award ausgezeichnet wurde und 2 CDs herausbrachte.
Seit Beendigung seines Jazzstudiums ist Anselm Krisch ein gefragter Sideman für die süddeutsche Jazz Szene. Aktuelles eigenes Klaviertrio Anselm Krisch Trio.
Unterrichtet an der Musikschule Waldenbuch.
Ralf Hesse hatte 1980 ersten Trompetenunterricht; 1985, 1987 und 1990 war er Preisträger bei „Jugend jazzt“ Baden-Württemberg. Von 1988 bis 1990 spielte er im Jugend-Jazzorchester Baden-Württemberg, Anfang der 1990er-Jahre trat er mit The Young Generation of Swing und dem Bundesjugendjazzorchester auf, mit dem 1993 erste Aufnahmen entstanden. Er schloss 1997 sein Studium im Fach Jazztrompete an der Musikhochschule Köln mit Diplom ab. Zwischen 2009 und 2011 absolvierte er den Masterstudiengang Jazzkomposition/Arrangement an der Musikhochschule Mannheim.
Seit 2000 leitete er gemeinsam mit dem Saxophonisten Marcus Bartelt eine eigene Gruppe, zu der Martin Sasse gehörte; 2001 erschien deren CD Happy Weeks. Zudem spielte er u. a. in den Big Bands des WDR, HR, SWR und RIAS, mit Bob Brookmeyers New Art Orchestra, Peter Herbolzheimers Rhythm Combination & Brass und in Albert Mangelsdorffs Deutsch-Französischem Jazz-Ensemble, ferner wirkte er bei Aufnahmen von Bobby Burgess, Ansgar Striepens/Ed Partyka (Tunnel Vision - Music for Jazz Orchestra, 1997), Claus Koch (Snooki-ing, 2002), Florian Trübsbach, Oliver Groenewald, Al Porcino und Chris Walden mit. 1994 war er eines der Gründungsmitglieder des Sunday Night Orchestra.
Seit 2006 ist Hesse Mitglied im Orchester Pepe Lienhard. Als Komponist und Arrangeur arbeitete Hesse u. a. für die SWR Big Band, das Orchester Pepe Lienhard, Helen Schneider, Götz Alsmann, Lang Lang, Udo Jürgens und das Sunday Night Orchestra; ferner hat er einen Lehrauftrag an der Musikhochschule Detmold.
Im Bereich des Jazz war er zwischen 1992 und 2011 an 24 Aufnahmesessions beteiligt.
Karoline Höfler, Kontrabass2. Preis bei „Jugend Jazzt“ im Duo mit Dieter Fischer (git) 1987.
Jazzstudium an der Musikhochschule Stuttgart (Diplom) bei Thomas Stabenow 1987-92.
War Bandleaderin der Gruppen „standard affairs“ und „Charly Haigl`s Festival Band“, die 1997 beim „concours international des orchestres“ in Vienne (F) den 2. Preis bekam.
1995 Jazzpreis Baden-Württemberg.
1996 Preis der IBK im Trio mit Ull Möck (p) und Hans Fickelscher (dr).
Als Freelancerin tätig in zahlreichen Jazz-Formationen, Solo bis Bigband, Mainstream bis Freie Improvisation. Unzählige Konzerte, Festivals, Auslandstourneen in Europa, Afrika, Asien, Lateinamerika. Chorbegleitung, spartenübergreifende Performance-Projekte bei Kunstausstellungen, Film-, Theater-, Hörspielmusik, Radio-, TV-Mitschnitte, CD-Produktionen.
Eigenes Projekt: DUO KAYU zusammen mit dem Saxophonisten Jochen Feucht.
Lehrtätigkeit, u.a. Kinderkontrabass an der Musikschule Esslingen, Privat-Unterricht.
Projekte und Konzerte:
Trio „modern dance & jazz“, Staatsoper Stuttgart, Staatstheater Saarbrücken, „stötter`s nevertheless“ (Claus Stötter), Jochen Feucht Trio, Marc Liebeskind Quartett (West-Afrika Tournee, CD), Timeless Art Orchestra (Claus Graf/CD), Bobby Burgess Big Band Explosion (CD), Walter Lang Quintett (CD), Four Roses (CH/F/D, Tourneen in Russland, Nordafrika, Westafrika, Südafrika, Lateinamerika, Frankreich, Schweiz, Deutschland, CD), Dieter Fischer Trio (CDs), Ull Möck Trio (CDs), The Dizzy Krisch Vibraphon Quartet (CDs), Günter Weiss (CD), DUO KAYU (CD), Literatur & Musik „Genuss mit Schuss“, Ratrabra (CH) play Ornette u.v.a.
Orchesterprojekt mit Butch Morris „Dirigat 107“, Filmmusik, Konzerte und Opernprojekt mit Fred Frith, Theatermusik z.B. am Theater Rampe in Stuttgart, Schauspielhaus Stuttgart, Duo-Konzert mit Riccardo Del Fra, mehrere Konzert- und Unterrichts-Aufenthalte in Jakarta/Indonesien, Jazzfestival Moers…..
Zusammenarbeit mit: Hans Koller, Bernd Konrad, Gabriele Hasler, Wolfgang Haffner, Irene Schweizer, Carla Cook, Don Menza, Bobby Shew, Adrian Mears, Allan Praskin, Andi Scherrer, Denis Badeault, François Laizeaux, Indra Lesmana, Matthias Daneck, Lauren Newton, Norbert Pfammatter, Co Streiff, Fred Frith, Peter Madson, Herbert Joos, Anke Helfrich, Charly Antolini, Deviana Daudsjah, Dizzy Krisch, Bill Elgart, William Lecomte, Lucas Schmid, Patrick Manzecchi, Claudio Puntin, Joe Gallardo, u.v.a…